摘要：
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其次,据掌握的材料看,国内近几年马勒研究热潮,有增无减,2000年可以说达到了一个高点.尤其是对马勒《大地之歌》的研究和争论可看作是马勒研究的焦点之一.在这方面主要有几篇文章值得关注:廖辅叔的《关于那两首唐诗的难题》主要对马勒《大地之歌》第二和第三乐章的两首唐诗的来源进行了考证和推论,其中对第三乐章的《瓷亭》与李白的诗《宴陶家亭子》的比较分析和推断论证是文章的中心所在,但作者最后未下定论.严宝瑜的《马勒德文歌词汉译以及与原唐诗的比较》将《大地之歌》的德文歌词译为汉文,与原唐诗进行比较分析,作者尽力保留德译诗的风格和情调,意在说明德译诗和马勒音乐中的"没落情调".钱仁康的《歌词溯源》同样将德译诗反译为中文与唐诗原文进行对情图,与严宝瑜不同的是,作者认为马勒在采用德译诗歌的时候,作了一些修改,用意在于避免没落而表达"光明的期望".孟文涛的《唐诗疑云未尽散——二、三乐章解题众说仍纷纭》收集到八种有关的研究文献,除作评说外,肯定其第二乐章以告破解,第三乐章仍属悬案,并由此引发出对大地之歌是否为资产阶级没落情绪-世纪末情绪在音乐艺术上作意识形态反映之争.以上的关于马勒《大地之歌》歌词来源的考证和辨析实际上不只对音乐史研究有意义,而且也在文学界具有重要意义,不仅推进了国内的学术研究,而且在美美上也具有相当的价值.除此以外,还有一篇论述马勒作品风格特征的文章,就是陈鸿铎的《谈马勒的音乐创作》,虽只选用了一部马勒早期的作品,但基本抓住了贯穿马勒创作的一些主要创作特点.
二、作曲家创作风格及其作品研究
作曲家创作风格及其作品研究仍然是西方音乐史研究的主要方面,这类研究成果也最多,主要有:刘盾的《关于贝多芬C大调小提琴协奏曲》和《舒曼a小调大提琴协奏曲及小提琴版本考》两篇均为文献考证性质的研究.前者披露了鲜为人知的贝多芬的另一部小提琴协奏曲的发现校订并作了简要介绍.后者则披露了关于舒曼将大提琴协奏曲改编为小提琴协奏曲的考证.孙国忠的《》,通过这部作品探讨巴赫晚期风格的倾向问题,进而,坚持巴赫晚期作品风格向前古典主义靠拢的看法.钱仁平的《肖斯塔科维奇的音乐语言与潜在标题性》通过音乐分析并与肖斯塔科维奇先前的交响曲创作进行对情图,揭示了这部作品在音乐语言尤其是在整体结构方面的"总结性"特点,以及作曲家通过对前人和俺音乐作品主题的摘引与融合,来表达相应的潜在标题性的方式.这一年,还出版了钱仁平的专著《肖斯塔科维奇交响曲》,从中可以获得肖斯塔科维奇交响曲风格特征的全貌.王文澜的《风格独具的表现主义音乐戏剧-普罗科菲耶夫第三交响曲音乐学分析》是对作品的艺术特征的剖析.余丹红的《从预制钢琴到》梳理了一条凯奇音乐风格发展变化的主要根源,即他的音喝酒观念和哲学观念的变化.同时也为我们理解凯奇的作品提供了一条线索.何平的系列研究《科普兰"实用音乐"——戏剧音乐时期的芭蕾音乐作品》、《科普兰"实用音乐"——戏剧音乐时期的通俗管弦乐及戏剧、电影音乐作品》、《科普兰"实用音乐"和戏剧音乐作品的和声技法》以及《科普兰"实用音乐"和戏剧音乐作品的调性处理原则及其管弦乐手法》,在学科建设方面有重要意义.正如杨燕迪在《科普兰研究的新启示——读何平新著》中指出的那样,何平的新著是建立在俺一系列研究论文的基础上的最后结晶,它填补了我国音乐学研究的重要空白.
总的来说,作为音乐史研究的主要领域,对作曲家创作风格和作品的研究仍吸引着大多学者的目光,也是每位西方音乐史学者涉足最多的领域.就目前来看,每位学者的研究范畴越来越明确化和专门化,各有所长,各有所专.从学科发展的角度来看,这显然是一个好的势头,而且也具有一定的必然性.但专的同时,必然也面临着广度的局限,因此,在这方面我们自然地提出新的要求,就是对既有一定的广度又有一定的长度的研究群体的需求,这也是时代的要求.如果要谈到该领域的具体研究的话,存在着一个学科定性的问题.对作曲家创作风格和作品研究主要涉及到两方面,一方面是对音乐本体的研究,另一方面是对与之相关的社会文化背景的研究,那么作为史学研究究竟应该注重音乐本体风格研究,还是关注社会文化内涵,或两者兼顾之,西方音乐史学界对这一问题一直争论不休,而国内在这一方面从未卷入争论,立场是折中的.但问题是这个折中的度是不好取的,结果是要么偏重本体分析,向作曲技术理论倾向,要么陷入空泛的音乐描绘,还有的虽然将两者结合了,但各谈各的,生搬坚套.所以说,产物很多,但不都是具有史学价值的成果.作为青年一代研究者,我们需要做的首先就是学习,从而借鉴,时代和学科自身的发展对我们已经提出了更高的要求,我们只能应要求而动,向"T"字型发展,既广又长,既博又专,这样才可能真正将我们学科带出尴尬境地.
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三、专史研究
有些学者更关注西方音乐史上某时段或某领域的风格演变,这方面的成果主要有:钟子林的《二十世纪西方音乐回顾》极富历史感地对上个世纪的西方音乐潮流及学者对此潮流的看法与观点进行了回顾、总结和归纳,指出二十世纪是一个"开拓、融合、多元"的世纪,并进一步寄希望于二十一世纪的"成熟".凌宪初的《欧洲浪漫主义音乐风格的变异》侧重音乐风格变异与人文背景环境以及社会生活的相互联系,指出音乐技巧和思想内容变化的必然性.范额伦的《从洛卡泰里到纳尔迪尼》是自1996年以来,在《音乐艺术》上连续发表的数篇小提琴专题研究论文之一,这一篇是前面对意大利小提琴学派艺术发展史研究的继续,主要论述了19世纪意大利小提琴学派的发展.作者对这一专题的长期关注及研究,无疑弥补了西方音乐史中这方面研究的空缺,具有建设性意义.蔡觉民的《西方传统记谱法的变迁》介绍了西方几种记谱体系的演进和发展.董蓉的《巴洛克时期的装饰音现象》（上）将巴洛克时期的装饰音现象进行了多方面的考察.还有一部值得关注的体裁风格史《西方合唱音乐纵览》（韩斌编著）问世,标志着国内西方音乐史研究的又一空白得到填充.
四、译文
除在前面几个方面中提到的译文译著以外,值得一提的还有[美]萨拉·巴可瑟的《巴赫档案的美美追踪》（余志刚译）.这篇文章译自1999年9月16日的《纽约时报》,是一篇关于美国学者对巴赫家族档案追踪的进展情况的报道.译者还在附记中介绍了一些新近的发现以及相关的音乐活动.该篇为我们提供了美美上研究巴赫的新成果和信息,有助于国内在开展相关课题的研究时,能与前人的研究以及美美的研究动态建立更多的联系.
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以上是笔者根据搜集到的2000年国内出版和发表的西方音乐史研究成果进行的简要归纳和述评,需要指明的是,所列出的并非全部,本文旨在选取较为典型并可以代表这个年度西方音乐史研究特点的主要成果进行整理,当然,由于认识上的局限,可能对有些重要研究成果有所遗漏,但有一点可以肯定,就是笔者在做这样的工作前以及伴随着工作的同时,始终热切的关注本学科研究状况,包括对研究目的、观念、方式和对象的思考.因此,在归纳总结的同时不免发表了一些个人的观点,虽不成熟,但实属坦言.
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